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用侧锋大面积横皴出的效果,用这种方法来绘出雪原被风吹得半化不化的状态。“雪皴法”类似于“泼白法”,区别就在于前者是小面积的晕染,后者是大手笔的挥洒。所表现出的物象状态也有截然不同的艺术效果。“滴白法”是用饱蘸墨水的笔直接画到纸上,让水自然流淌下来,这样就形成雪地冰凌的滴淌状,也就是雪挂树梢逐渐消融的景象。在技法的要求上,分为自然滴淌和可控滴淌,根据画面的需要和画家的控制来安排。一遍自由流淌,二遍半流半画。用大笔蘸清水后,挤干水分,饱蘸清净的矾水,在笔尖蘸上淡墨侧锋绘画,墨色要一次比一次重,根据物体的形态来描绘,这就是“重叠法”。这种方法主要用于表现小面积的雪包、雪块和雪团等。“重叠法”的运用,能使人看出冰雪积累的时间感,一场场,一层层,就好像树的年轮记录着所经之岁月蹉跎。在大兴安岭茂密的丛林,纵横交错的树杈枝丫在挂上积雪后的壮观景象,一直以来都无法用水墨画的形式来表现,而于志学先生“重叠法”的另一种形式,恰好突破了这个“不可能”。先用矾水蘸淡墨画出枝条,尔后用中锋压住枝条半线进行重复加叠,层层晕染出雪挂枝头的附加效果,生动而丰满。“排笔法”一般是用于画冰山的方法,它属于“雪皴法”里的一种,蘸矾水和淡墨,侧锋用笔,从下向上皴,笔笔紧联。所呈现的效果教为硬朗,似一个个尖利的冰碴,表现冰山在太阳照射下慢慢融化的感觉。这种方法也用于表现重重雪山上风雪堆积的厚重性。
在于志学先生的冰雪画卷中,能够清晰地感受到冰雪的通透性和层次感,直观来看,好像是用细线精描出来的效果,像是工笔的画法。但仔细辨认,却没有线勾的生硬感,而是通过层层晕染而来。在第一笔画出来之后,待等水份半干不干的时候再叠画出第二笔,余此类推,层层叠加,这样的方法,能够使画面出现清晰的水痕线 龙虎斗在线游戏 ,有水痕线,才能突出冰雪的线条。这些水痕线构成了冰雪的通透和层次。以清水水痕线凸显空间感和氤氲氛围。用矾水显示实在的部分。在传统中国画的技法中,是不能表现出这种景致的。
最为独特的一点是,于志学先生的绘画有百分之九十是在反面进行的,把纸翻过来,才是画的正面,也只有这样,才能呈现出冰雪山水的艺术效果。在艺术实践中,有的可以向“老祖宗”讨教,有的必须自己去摸索。他曾经说:“画往黑处画难,由黑变白更难。以白代黑,黑里藏白,白里透黑,则难之又难。”雪的问题解决了,可画面缺少墨气,失掉了中国画的笔墨精神,这个致命的问题足足困扰了他两年多。有一次去大兴安岭深入生活,他和鄂温克族老猎人拉吉米被困在了茫茫白雪的深山里。第二天天刚蒙蒙亮,他被冻醒了,起身向四周看,在天地相接的白色世界里,有一条黑色的带子。他问拉基米那是什么,老人告诉他是河。他第一次惊奇地注意到白色雪地里的河水看上去竟是黑的。后来,他又考察了很多雪地里的河,发现在白色雪地的映衬之下,不仅河里的土地、石头是黑的,河水也是黑的。自此,他找到了上墨画水的方法,成为自古以来第一位在画中用黑色画水的人。
画冰河雪谷、画玉树琼枝、画阳光下冰雪的消融、画冷月下寒天的深邃、画狂风中雪野的韵律、画仿佛寂灭的林海雪原中的鸟兽足迹 任你博娱乐平台。这就是于志学创造的冰雪山水画,以白为主、以墨为辅、实其白而虚其墨;画山无石、画林无木、画木无枝。中国美术史上的这一创新经典,为中国绘画艺术贡献了一个新画种,让北国冰雪山水以及冰雪画派走进了中国美术史。也让人们记住了冰雪山水创始人于志学。
冰雪山水画出现之始,国画界与收藏界一片哗然,各种赞誉纷至沓来,但也有一些人认为于志学仅仅是具备了一些特殊的机能而已。然而,于志学并没有将冰雪山水画的技法藏之高阁、独自沿用。相反,他先后将冰雪山水画的技法在《中国美术报》上连发四期,在《迎春花》(《国画家》前身)杂志上以半本页面刊登,之后在发行面更广的《中国书画报》连续刊登了半年。他不但公开了冰雪山水画的技法,还通过各种方式推广冰雪山水画,让更多的年轻人认识并从事冰雪山水画的创作。如今的冰雪画派已发展到第三代、第四代。
冰雪画技法的公开,使其失去了神秘感。这如同世间许多的发明创造,揭秘前后似乎如同一张窗户纸,一捅即破。而破解的过程则不知需要多少人、多少年的艰辛探索。他始终认为公布技法是对的,冰雪山水画技法虽然是自己独创,但不应该独有。大家共同努力,更有利于绘画艺术的发展和传承。于志学的画作上,最常用的一方压角章就是“拓荒人”,在探索冰雪画的艰难历程中,他无疑是一位成功的拓荒人。
近些年,于志学在冰雪画创作的同时,人物画创作逐渐加大比重。他擅画牧民,笔下的放牧少女不同于一般女子的柔媚和婉约,而体现出活泼、调皮的男孩性情,从中可以感受到这些女孩们的坚强,独立和果敢的气质。在他的人物画里,突出人与动物之间的谐趣,线条的粗勾勒和色彩的随性晕染,正合北方牧民拙朴自然之风情。寥寥笔墨,让画面传达出温馨质朴的艺术语言,能感受到亲切和谐的生态之美。
于志学是我最关注的北方画家,而近年来,他的文字也一次次深深打动我。他先后出版了《雪园漫笔》《荒原劲草——于志学散文集》《大柳树的儿子》三部散文集,《荒原劲草》荣获第六届冰心文学奖散文集奖。他写文章如同作画一样,信手拈来,善于细节描写,善于造境,注重渲染,语言幽默诙谐,这就使得文中的人物、事件生动而活态,这皆源于塞北平原朴实的民风,漫长的冬季,冰天雪地的严寒,丰富的人生阅历,黑土地域文化的熏陶对作者性格、属性和艺术特质的锤炼之功。正如于先生的塞外诗“纤纤蒡草顶落日,飙马嘶鸣唤晚风”所隐喻的意境一样,那空旷广袤的塞北大地,夕阳西下,一棵纤细的小草顶起了又大又圆的落日……荒原劲草,这何其不是志学先生人生轨迹的真实写照。
我喜爱于志学的玉洁冰清的北国山水,没有机会观赏他的作画过程,同画家本人也只匆匆一面,没有机会聆听他丰富的创作经验。但玩味他的作品,阅读他的文章,参看关于他的报道,我觉得他是一个有着深刻生活体验、高涨的创造意识,顽强拼搏精神的有胆有识的艺术家。他的艺术表面看来已超越了传统中国画的形模,却在骨子里从内容到形式地继承发扬着他所深深悟及的民族绘画传统的精华。他便是这样的一个北国山水画的“拓荒人”。
如今,功成名就的于志学已届耄耋之年,但他还在孜孜以求。哈尔滨有“于志学美术馆”,北京延庆有“冰雪画教学基地”,黄山附近建设的百亩园林“于志学黄山艺术园” 大发888娱乐场,已建设完工6栋楼,占总建筑面积的80%。古稀之年接受采访时他曾说:“一个人的成长,有自己的文化生长点。我的文化生长点是在中学时代,当时影响我最大的一本书是《钢铁是怎样炼成的》。奥斯特洛夫斯基有句座右铭‘一个人的生命是应当这样度过:当他回首忆往事的时候,他不因虚度年华而悔恨,也不因碌碌无为而羞愧。’我进入古稀之年仍铭刻在心。在我的一生经历中,为追求理想遭遇了多种磨难和坎坷,我之所以能挺住,朋友们称我为‘不倒槽’,和我受保尔•科察金的影响有关。”
2016年5月12日王宝林于三惜草堂
◆三惜草堂藏于志学精品选◆
苏珊,男,职业画家,出生在桂林,广西美术学院教育、广西师范大学。目前他是广西美术协会会员, 利升国际桂林艺术协会会员,中国工艺美术协会。擅长写意山水画创作,画风质朴自然,清新优雅。其景观特点是光看到优雅,朦胧的活力在看到细腻,国际朋友都叫“押韵的神秘”。他的作品东南亚和台湾。
苏珊对国画山水持久的艺术追求,持续练习中国传统山水画的基本技能,形成了自己独特的绘画风格。他的工作是一种崇高的潜力持有读者的注意力,让观众必须静下心来阅读享受安静的园林充满神秘魅力的墨水。从他的作品揭示了水墨画的韵味是自然的情感表达覌变化,看到淡雅清新的自然和优雅脱俗的气质,从朦胧的有力的沉着和可以看到变化的细节。与水完美(条/组成/ WWWbination油墨活泼的工作。特别是近年来,他不断地创新、东方与西方的颜色,水墨画光源,大胆的颜色和油墨和颜色的组合让工作变得更有吸引力,感动人的特点。